Литовский график СТАСИС КРАСАУСКАС - талантливый и очень своеобразный художник. Это смелый человек, мечтатель, романтик. Он любит бурную, интересную, стремительную жизнь, и эта жизнь - постоянный поиск. Только художник беспокойный, смелый, стремящийся к большим просторам - может удивить человека наших дней. На гравюрах С. Красаускаса - причудливо извивающаяся, изящная линия. Тонкая, прелестная. Нет, это вовсе не линия. Это высокий, мелодичный, лирический голос. Художник, кажется, не резцом водит, он словно поет, его контрастирующая гибкая линия звучит, как песня, как поэзия, как аккорд. Благородна, лирична и поэтична эта "красаус-касская" линия... Графика более тесно связана с мышлением, чем другие жанры искусства. В самой ее природе много условного. В ней всего два цвета- черный и белый. Графика - конфликт и поединок этих двух цветов. "Меня больше всего увлекает сам конфликт, - говорит художник.- Его решение требует философского мышления. Очутившись в этом условном мире, начинаешь мыслить конкретными образами. И все тематическое и многокрасочное разнообразие нашего бытия нужно передать скупными средствами - лишь черным и белым. А для этого необходимо все хорошо обдумать. В графике интересен мир, запечатленный прозорливой мыслью. А гравюры, слепо копирующие природу, человека, лишены глубокой мысли и широкого обобщения, они не исчерпывают всех возможностей этого жанра..." Наиболее плодотворно работает С. Красаускас в области книжной графики. Он - один из тех молодых художников, которые подняли на высокий уровень культуру художественного оформления литовской книги. Особенно хорошо чувствует С. Красаускас поэзию. Его иллюстрации к книгам поэзии выразительны, музыкальны, ритмичны, они звучат в унисон с ритмом песни поэта. А жанр поэзии нелегок. Не станем говорить о философской мысли, о поэтической атмосфере или ритмической стороне произведения. Есть еще одна, возможно, более трудная задача: художник каждый раз должен заново серьезно задуматься над тем, как наиболее точно передат в гравюре поэтическую метафору - этот специфический элемент поэзии. И талантливый художник создал множество удивительных поэтических метафор. Но и в данном случае он чаще всего опирается на современный ассоциативный принцип: не досказывает всего до конца, а предоставляет в своем рисунке простор мысли и фантазии читателя. Динамичный XX век требует от художника лаконичного языка. С. Красаускас не загромождает рисунка, не преграждает зрителю пути к самой сути, к контексту, к "незримому внутреннему миру". Замечательна способность этого графика синтетически сочетать реальную действительность с художественной фантазией. Если мы сравним его первые работы с самыми новыми, то увидим стремительный рост дарования художника. "Что же, - говорит он сам, - ведь фактически работа стареет уже во время творческого процесса..." Очень хорошо, что он так чувствует и так думает. Значит, растет. Ищет. А ищущий творец обязательно найдет что-нибудь новое. В душе у каждого истинного художника идет непрестанная борьба - между черным и белым... И если только исчезнет этот внутренний конфликт, художник неизбежно начнет повторяться, обеднеет его творческое начало, сузится мир фантазии. Богат и полон мысли мир творчества С. Красаускаса, в гравюрах которого тонкая причудливая линия звучит как песня.
